Les Clubs des Coeurs Brisés : De l'autre côté de l'arc-en-ciel


A n’en pas douter, Le Club des Cœurs Brisés est un film estampillé «gay » : tous ses personnages principaux le sont, tout comme Greg Berlanti, son réalisateur et scénariste, qui met ici en scène un récit semi-autobiographique. Pourtant, à la différence d’autres métrages qui ont pour sujet frontal l’homosexualité, le film n’offre pas l’analyse de ce qui est vu par la société comme une pure « déviance », qu’il s’agisse de la maladie (Philadelphia) ou du transsexualisme (Hedwig and the Angry Inch).
 
Rares sont les films se voulant grand public (c’est-à-dire : pas « de niche »), comme c’est ici le cas, à prendre en compte et à traiter de l’homosexualité de ses personnages sans en faire ni un prétexte à une leçon de morale lénifiante ni un appel du pied marketing un peu facile à la communauté LGBT. C’est sur ce terrain relativement vierge et engageant qu’évolue Le Club des Cœurs Brisés. Ses héros sont jeunes, urbains, modernes, engagés dans des relations parfois compliquées, et tiraillés entre l’hédonisme (le refus de l’engagement, d’une certaine forme de responsabilités et donc du passage à l’âge adulte) et une certaine forme d’assagissement. Autour d’eux, le temps passe, la mort rôde, la vie continue, tant bien que mal ; comme pour vous et moi, donc – pour moi, en tout cas. C’est donc bien les atours de la comédie dramatique (ou comédie existentielle, ou même comédie romantique pour ceux qui aiment mettre des étiquettes) que le film prend, sans se soucier réellement, et c’est tant mieux, de l’orientation sexuelle des individus qui le peuplent. Un film, un bon film, c’est d’abord et surtout ça : une bonne histoire à raconter.
 
D’aucuns diront que tout cela serait beaucoup plus anodin si les personnages étaient hétérosexuels, et ce n’est sans doute pas totalement faux. Mais un tel procès d’intention n’a pas lieu d’être : les péripéties de ce Club-là sont plutôt mieux ficelées et mieux écrites que dans beaucoup d’autres films du même type. C’est bien là tout ce qui importe.

Le Club des Coeurs Brisés (The Broken Hearts Club : A Romantic Comedy), Greg Berlanti, 2001. Avec : Timothy Olyphant, Dean Cain, John Mahoney, Mary McCormack, Nia Long.

Posts les plus consultés de ce blog

Sylvain Lefort, critique : "Marcello Mastroianni a construit toute sa carrière pour casser son image de latin lover"

Image
  Marcello Mastroianni aurait eu 100 ans en 2024. Au cours d'une carrière riche de 150 films, il aura tourné avec les plus grands cinéastes italiens et de nombreux maîtres européens et italiens. La mémoire collective, pourtant, fait parfois défaut et réduit trop souvent l'acteur à son personnage, resté mythique, de La dolce vita : charmeur, nonchalant, sûr de lui – en un mot : transalpin en diable. Une méprise, selon Sylvain Lefort, cofondateur de la revue de cinéma Revus et Corrigés et fin connaisseur du cinéma italien, puisque, jusqu'à sa mort en 1996, "Marcello" se sera adonné au joyeux " démontage en règle de son image"... Quels furent les débuts de Marcello Mastroianni, d'abord au théâtre puis au cinéma ? Marcello Mastroianni, on en a peu conscience en France, est d’abord et avant tout un acteur de théâtre. Né en 1924 le 26 septembre – et administrativement le 28 septembre, selon les registres de l’état civil – à Fontana Liri, au cœur de la ...
je lis

Mission: Impossible - The Final Reckoning, entre le ciel et l'enfer

Image
  Patatras. Après avoir avancé sur la pente ascendante pendant sept films – les trois premiers volets constituent de sympathiques quoique rétrospectivement très classiques thrillers, alors que l’apex est atteint avec le quatrième, Protocole Fantôme , et que les trois suivants demeurent dans le haut du panier du blockbuster hollywoodien –, Mission : Impossible se casse la figure avec ce (probable) dernier long-métrage. Car c’est précisément cette conscience d’être en bout de ligne, cette obsession eschatologique, qui plombe The Final Reckoning . Petit Tom parti trop tard Toute la première heure de ce huitième film ne sert de fait qu’à ça : se souvenir, avec force flashbacks, du bon vieux temps, se rappeler toutes ces heures passées à ouvrir grand les mirettes, entre souvenirs indélébiles («  Ah, ce moment de bravoure, souvent imité mais jamais égalé, dans les bureaux de la CIA ! Oh, l’ascension à mains nues du Burj Khalifa…  ») et passe-plats qu’on a...
je lis

Reporters, conflit de canards

Image
  Nous sommes au mitan des années 2000. Après avoir, au cours de la décennie 90, singé les sitcoms de potes US type Friends ou Seinfeld , Canal+ décide de bander ses petits muscles et de voir plus grand : c’est décidé, elle sera le HBO français, la chaîne (payante) qui donne le « la » en matière de séries et que les concurrentes jalousent ou copient. Dès 2005, elle lance donc une salve d’œuvres « glocales » – s’inspirant largement des codes américains mais transposées dans un contexte français. Il y aura les judiciaro-policières Engrenages – plus longue série de l’histoire de Canal, débranchée en 2020 après 8 saisons – et l’oubliée Sécurité intérieure , ainsi que la, euh, mafieuse Mafiosa . Viendra, donc, ensuite la bien nommée Reporters . Secrets déteints Qui est ce que les Etasuniens appellent un «  ensemble show  », bois dont était déjà fait Engrenages  : pas de pur protagoniste principal, ici, mais un tissage d’hommes et de f...
je lis