La Montagne (entre nous), ça vous gave

Il y a 80 ans, l’immense Frank Capra faisait s’écraser dans des Horizons Perdus enneigés quatre Américains fuyant la guerre. Derrière la montagne se cachait pour eux Shangri-La, cité millénaire méconnue du monde, et dont la vie modeste à l’excès finissait par rendre fous les survivants Occidentaux corrompus par la compétition et la course au profit. Dans La Montagne entre nous, pas de pays de Cocagne mais toujours, néanmoins, l’idée développée in fine dans le film de Capra : la vraie Shangri-La, la véritable terre promise se tapit en chacun de nous, et n’est pas à concevoir en des termes géographiques mais plutôt philosophiques.
  
Un propos fort honorable qui en vaut bien un autre, malheureusement un peu gâché par l’exécution du film. C’est bien simple : ça ne décolle jamais vraiment. Contrairement à l’avion du film qui, lui, décolle avant de s’écraser. C’est mou du genou, un peu comme le personnage de Kate Winslet, après qu’elle s’est cassée la jambe. On pourrait aligner ce genre de comparaisons boiteuses (boiteuses comme… Non, bref) ad nauseam.
  
Et c’est bien dommage, car le film pouvait quand même capitaliser sur les deux interprètes de très grands talents que sont Idris Elba et Kate Winslet – même si l’alchimie entre eux deux ne convainc jamais entièrement – ici épaulés par les toujours fiables Beau Bridges (frère de Jeff) et Dermot Mulroney. L’aspect survivaliste des scènes de montagne est sans doute un peu trop light, jamais vraiment vertigineux – cela dit, un film comme le boursouflé The Revenant avait tendance à en faire inversement des caisses, et c’était à peine mieux. Quant aux séquences finales, qui suivent les personnages dans leur retour au bercail, elles ont au moins le mérite de faire tomber les masques : derrière le survival aventureux se cachait la plus conformiste des comédies romantiques.
 
La Montagne entre nous (The Mountain Between Us),  Hany Abu-Assad, 2017. Avec : Kate Winslet, Idris Elba, Beau Bridges, Dermot Mulroney, un beau labrador.

Et pour liker, commenter, réagir, l'aventure se poursuit par ici : Sitcom à la Maison !

Posts les plus consultés de ce blog

Sylvain Lefort, critique : "Marcello Mastroianni a construit toute sa carrière pour casser son image de latin lover"

Image
  Marcello Mastroianni aurait eu 100 ans en 2024. Au cours d'une carrière riche de 150 films, il aura tourné avec les plus grands cinéastes italiens et de nombreux maîtres européens et italiens. La mémoire collective, pourtant, fait parfois défaut et réduit trop souvent l'acteur à son personnage, resté mythique, de La dolce vita : charmeur, nonchalant, sûr de lui – en un mot : transalpin en diable. Une méprise, selon Sylvain Lefort, cofondateur de la revue de cinéma Revus et Corrigés et fin connaisseur du cinéma italien, puisque, jusqu'à sa mort en 1996, "Marcello" se sera adonné au joyeux " démontage en règle de son image"... Quels furent les débuts de Marcello Mastroianni, d'abord au théâtre puis au cinéma ? Marcello Mastroianni, on en a peu conscience en France, est d’abord et avant tout un acteur de théâtre. Né en 1924 le 26 septembre – et administrativement le 28 septembre, selon les registres de l’état civil – à Fontana Liri, au cœur de la ...
je lis

Mission: Impossible - The Final Reckoning, entre le ciel et l'enfer

Image
  Patatras. Après avoir avancé sur la pente ascendante pendant sept films – les trois premiers volets constituent de sympathiques quoique rétrospectivement très classiques thrillers, alors que l’apex est atteint avec le quatrième, Protocole Fantôme , et que les trois suivants demeurent dans le haut du panier du blockbuster hollywoodien –, Mission : Impossible se casse la figure avec ce (probable) dernier long-métrage. Car c’est précisément cette conscience d’être en bout de ligne, cette obsession eschatologique, qui plombe The Final Reckoning . Petit Tom parti trop tard Toute la première heure de ce huitième film ne sert de fait qu’à ça : se souvenir, avec force flashbacks, du bon vieux temps, se rappeler toutes ces heures passées à ouvrir grand les mirettes, entre souvenirs indélébiles («  Ah, ce moment de bravoure, souvent imité mais jamais égalé, dans les bureaux de la CIA ! Oh, l’ascension à mains nues du Burj Khalifa…  ») et passe-plats qu’on a...
je lis

Reporters, conflit de canards

Image
  Nous sommes au mitan des années 2000. Après avoir, au cours de la décennie 90, singé les sitcoms de potes US type Friends ou Seinfeld , Canal+ décide de bander ses petits muscles et de voir plus grand : c’est décidé, elle sera le HBO français, la chaîne (payante) qui donne le « la » en matière de séries et que les concurrentes jalousent ou copient. Dès 2005, elle lance donc une salve d’œuvres « glocales » – s’inspirant largement des codes américains mais transposées dans un contexte français. Il y aura les judiciaro-policières Engrenages – plus longue série de l’histoire de Canal, débranchée en 2020 après 8 saisons – et l’oubliée Sécurité intérieure , ainsi que la, euh, mafieuse Mafiosa . Viendra, donc, ensuite la bien nommée Reporters . Secrets déteints Qui est ce que les Etasuniens appellent un «  ensemble show  », bois dont était déjà fait Engrenages  : pas de pur protagoniste principal, ici, mais un tissage d’hommes et de f...
je lis