The Predator : Le ciel nous tombe sur la gueule



La nostalgie est un vilain défaut. Sans doute la Fox aurait-elle dû s’en souvenir avant de réveiller une fois encore (une fois de trop) l’un de ses monstres les plus emblématiques, à la célèbre « gueule de porte-bonheur ». Pour le studio, embaucher pour le job Shane Black, star 80 du film d'action, était sans doute d’une légitimité incontestable. Après tout, Black lui-même a eu l’honneur de se faire trucider par le Predator dans ses premières aventures filmiques. Si les geeks ne savent pas savourer ça, que leur faut-il, pas vrai ?
  
Sauf que l’orfèvre a ici décidé de ne surtout pas forcer son talent. Ce qui différencie un bon film de Shane Black d’un mauvais film de Shane Black (si vous attendez une vanne des Inconnus, désolé), c’est avant tout une histoire de gros sous. Donnez-lui 30 millions, et le cinéaste-scénariste vous pond des petits bijoux d’humour noir comme Kiss Kiss Bang Bang ou The Nice Guys. Donnez-lui 100 millions et il vous pond des gros objets difformes qui sautent à pied joints dans le cynisme et le je-m’en-foutisme, comme Iron Man 3 ou l’objet ici disséqué.
 
Comme le Predator qui s’est imprégné de sang humain pour transmuter en une bestiole disgracieuse, Shane Black s’est mué en rejeton ingrat de Michael Bay. Le programme de réjouissances de ce Predator est digne de l’Empereur du Chaos : les vannes sont laborieuses, les hommes sévèrement burnés et on fait se déshabiller les filles (la somptueuse Olivia Munn) par pur amour du racolage, sans parler de la publicité gratuite faite à l'armée américaine. Si sa VHS de Top Gun est vraiment trop usée, l'US Army pourra toujours montrer The Predator à ses putatives recrues - hypothèse d'autant plus plausible que le père Trump compte aller castagner les aliens. Et parce qu’il n’est pas classé tous publics, The Predator peut aller encore plus loin que Bay rayon vulgarité. Dans le film, Black introduit même un personnage atteint du syndrome de Gilles de la Tourette, qui lui permet de s’adonner à ce qui est vraisemblablement sa grande passion depuis toujours : faire dire des « fuck » à des acteurs truculents, ici l'ex-Punisseur Thomas Jane.

 
Histoire que le cinéaste se sente moins seul sur sa chaise électrique et pour mutualiser un peu les blâmes, on dira que tout le monde est ici aussi indéfendable. Le script (co-signé de Fred Drekker, responsable de l’immortel Robocop 3, autre suite indigne d’un classique 80’s) est d’une inanité vertigineuse. Le casting (Keegan-Michael Key pour la caution vannes, la Munn pour la caution bonne meuf et tous les autres pour la caution cojones) ne cherche même pas à tenter de sauver les meubles. Mais pourquoi s’embêter quand c’est du Ikea ?
 
Difficile de conclure cette notule autrement qu’en réitérant une fois encore (une fois de trop ?) les complaintes formulées après avoir vu Independence Day, Pacific Rim ou Jurassic World, lamentations dues à une certaine agonie du film de monstre. Le « meilleur » avatar du genre qu’on ait vu cette année est En eaux troubles avec Jason Tatane – c’est dire le niveau de la débâcle. Promis, un jour on arrêtera de geindre, mais d’ici là : choquer et déçu.

The Predator, Shane Black, 2018. Avec : Boyd Holbrook, Olivia Munn, Trevante Rhodes, Keegan-Michael Key, Thomas Jane.
 
Et pour liker, commenter, s'insurger, l'aventure se poursuit par ici : Sitcom à la Maison !

Posts les plus consultés de ce blog

Vous reprendrez bien une part de mondopudding ?

Image
  Au commencement fut l’europudding. Des productions transeuropéennes, aux budgets pharaoniques (souvent) et d’assez piètre qualité cinématographique (presque toujours) qui connurent leur heure de gloire à l’orée des années 90. Un timing pas tout à fait anodin : à l’époque du traité de Maastricht (qui fête ses 30 ans cette semaine. Y a pot !) et des élargissements progressifs de l’Union, la construction continentale se concevait aussi sur pellicule. Dans le monde magique de ce soft power européen, les frontières sont abolies, les régionalismes n’existent plus ; dans La Putain du roi par exemple, préparation culinaire interétatique de première bourre, le so british Timothy Dalton incarne Victor-Amédée II, tandis que la transalpine Valeria Golino devient l’aristocrate française Jeanne de Luynes. Caster un ancien James Bond pour jouer le « Renard de Savoie », il fallait quand même y penser… Parfois, de telles productions ne cachaient même pas leurs velléités patrimoniales ; en 1992, po
je lis

The Marvels, trois fois rien

Image
  Sic transit gloria mundi , comme le dit un fameux adage vaticanais. Ce qui était hier n’est pas toujours destiné à rester ; est-ce là ce qui attend le Marvel Cinematic Universe (MCU), bac à sable dans lequel font joujou tous les super-héros Disney et cador du box-office depuis ses débuts il y a quinze ans ? La question est légitime au vu de l’accueil timide réservé à The Marvels , son dernier volet. Certes, les beaux succès rencontrés cette année par Black Panther : Wakanda Forever et Les Gardiens de la Galaxie, Vol. 3 doivent nous inciter à ne pas jeter l’eau du bain tout de suite. Mais, quelques mois après celui de l’infect Ant-Man et la Guêpe : Quantumania , le bide de The Marvels ne tient pas uniquement de la sortie de route, et laisse à penser que la vision stratégique de la firme a du plomb dans l’aile… Trois filles et un djinn Cette vision, finalement, tient à peu de choses : dans cet univers, une suite n’est jamais uniquement une suite, mais aussi et surtout une tra
je lis

Arnaud Devillard et Nicolas Schaller, auteurs : "Dans ses films, Steven Spielberg ment pour panser les plaies du réel"

Image
Spielberg, la totale : voilà un livre qui porte bien son nom. En retraçant le fil de cette prolifique carrière, d’abord à la télévision puis surtout au cinéma, Olivier Bousquet, Arnaud Devillard et Nicolas Schaller mettent au jour les leitmotive visuels, les marottes et les angoisses du père d’ Indiana Jones . Entretien en forme d’analyse du patient Spielberg avec les docteurs Devillard et Schaller… Jurassic Park (1993) Votre ouvrage est l’un des premiers, particulièrement en France, à s’intéresser à l’œuvre télévisuelle de Steven Spielberg, longtemps laissée de côté voire dédaignée. Qu’avez-vous découvert en la visionnant ? Arnaud Devillard : Beaucoup de motifs visuels et techniques étaient déjà présents ; à l’époque, Spielberg est déjà un virtuose ! Il se forme bien sûr, mais il fait déjà preuve d’une grande maîtrise. C’est aussi la télévision qui va cimenter sa relation avec Sid Sheinberg [ président d’Universal Television puis d'Universal Studios à l’époque , Ndr], son mentor,
je lis